Художественное образование Анастасия Валерьевна Гордеева начала получать в студии изобразительных искусств родного города Калининграда (Московская обл.) и продолжила в Московском педагогическом художественном институте, где училась у Марии Савишны Гавриленко. Выпускница театрального отделения Суриковского института учила в привитой ей крымовской цветотональной системе. Педагог ставила сложные многоплановые натюрморты, часто с тематическим наполнением русской классической живописи. Важной для становления художницы стала встреча с преподававшем в институте народным художником России Евгением Григорьевичем Захаровым. Для Анастасии Захаров стал примером серьёзного отношения к искусству или, как раньше говорили, «служения искусству» – увы, забытая ныне добродетель. Евгений Григорьевич и сейчас, будучи восьмидесятилетним старцем, регулярно выходит на пленэр с большими холстами, принимает участие в выставках свежими картинами, работает в разных техниках. Образ старшего наставника помог художнице, не колеблясь, довериться своему внутреннему гению, невзирая на новые веяния как в изобразительности, так и в отношении к творчеству.
C 1990-х годов, по окончании института, Анастасия Гордеева регулярно выезжает на пленэр в Переславль-Залесский вместе со своим мужем – художником, единомышленником и прямым учеником Е.Г. Захарова – Леонидом Евгеньевичем Дмитриевым. Их тянет к исконной Руси. Традиционный уклад, ещё теплящийся в древнем городе, старые дома – эти форпосты старой жизни, ландшафт с огромным озером, валами и монастырями помогли художнице обрести внутреннюю глубину. Город стал не только объектом познания, но и тем, чем художница познаёт саму себя. Время, проведённое в Переславле – счастливое в творческом искании.
Ещё в 80-х годах прошлого века начался кризис большой тематической картины. Это сказалось и на этюдном творчестве мастеров. Большие замыслы требуют и больших задач, и именно они делают драгоценными жемчужинами даже беглые этюды. Такой большой задачей для Анастасии стала педагогическая деятельность. Художница считает важным для себя передать опыт, научить видеть, воспитать, образовать человека. Своих учеников она называет “самыми любимыми художниками”. Любовь к живописи и ученикам стала источником педагогической деятельности. Прошло несколько выставок детских работ. Непосредственность и свежесть восприятия детей – это учёба и для Анастасии.
В творчестве Анастасии Гордеевой – счастливое сочетание уроков её учителей и живости восприятия. Её зритель тот, кто не спешит отвести взгляд от пейзажа, букетов цветов, бликов на воде, а готов вместе с художницей переживать, созерцая. В её доверчивом творчестве нет ошеломляющих новизной приемов письма, неожиданных ракурсов, цветовых сочетаний. Она консервативна так, как может быть консервативна церковная живопись, но именно это позволяет увидеть то устроение Софии Премудрости Божией, которое действует и разворачивается и поныне. Неисчерпаемость натуры и жизни – это тот урок, который способен вынести зритель, тихо и сосредоточенно переходя от одной картины художницы к другой.
Анастасия Гордеева любит учиться, постигать новые техники, она овладела древней техникой эбру, интересной для художницы устоявшейся ремесленной традиционностью и неожиданными изобразительными эффектами. Особенно интересны её работы с выжигой, столь популярной на европейском континенте в начале 20 века. Важно, что в основе многих пейзажей в этой технике лежит натурный характер.
Можно с уверенностью сказать, что в столь волнительное переменчивое время Анастасия нашла твёрдую опору; в бурных житейских водах – якорь, имя которому – искусство, способное своим шёпотом сделать жизнь осмысленной.