О ХУДОЖНИКАХ
Светлана Юрьевна Гарбузова
Член Союза Художников России (с 1993 г.)
Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (с 2015 г.)
Автор – выдающийся мастер в области декоративно-прикладного искусства и татарской кожаной мозаики, модельер, ученица Вячеслава Зайцева, и соавтор легендарной Голубой шали для одноименного культового спектакля Камаловского театра. Её профессия стала не только творческой, но и жизненной судьбой, связавшей ее с традицией, переданной от матери – первого в республике Татарстан профессионального художника по коже Софьи Даниловны Кузьминых.
Светлана Юрьевна Гарбузова родилась 4 октября 1954 года в Казани. С детства под влиянием матери увлекалась декоративно-прикладным искусством, а также рисованием, шитьем и вязанием. После школы поступила на художественно-технологический факультет Московского технологического института, училась у знаменитого на весь мир модельера Вячеслова Зайцева, свою дипломную работу (на тему мужского костюма) выполнила в его Доме моды. Вернувшись в Казань, Гарбузова работала модельером в объединении «Зима», сотрудничала с Казанской кожевенно-галантерейной фабрикой, а затем перешла на работу в Татарский художественный фонд. С 2004 года преподает в Казанском художественном училище им. Н.И. Фешина, подготовила целый ряд молодых талантливых художников.
Тонкостям кожаной мозаики заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Светлана Гарбузова обучалась непосредственно у народных мастеров в Арске, в совершенстве освоив вышивальную технику и весь процесс производства, начиная от вырезания узоров и кончая их расшивкой. Новаторство мастера проявилось в том, что она впервые применила кожаную мозаику в декоративной отделке костюмных ансамблей, включающих не только жакеты, но и ичиги, сумки, пояса и другие аксессуары.
Начальный этап творчества Гарбузовой связан с работой в области монументально-декоративного искусства, когда в начале 1990-х совместно с С.Д. Кузьминых было создано яркое по образности уникальное настенное полотно-ковер «Казанские узоры» из мягкого сукна с крупными красно-синими мотивами орнамента. В 1988 году Гарбузова совместно с Кузьминых расписали великолепный по орнаментальному убранству платок «Голубая шаль» для одноименного спектакля Татарского академического театра им. Г. Камала в постановке Марселя Салимжанова. Оригинальный платок выполнен из крепдешина и шелка размером 150 на 150 см, он стал одним из самых узнаваемых образов татарской культуры.
Работы Светланы Юрьевны находятся в собраниях Национальной художественной галереи «Хазинэ» ГМИИ РТ, в фондах предприятия народно-художественных промыслов «Туран», а также во многих частных коллекциях, выставляются на персональных выставках, а также её произведения представляли Татарстан на крупных выставках в Париже, Стамбуле, Исламабаде, в Русском музее Санкт-Петербурга.
На выставке в Ивантеевке Светлана Гарбузова представляет работы своей коллеги и подруги, Ирины Анатольевны Митиной, с которой они вместе учились у Вячеслава Зайцева. Всё творчество Ирины представлено при согласии и поддержке её сына, Игоря Згировского
Ирина Анатольевна Митина
Родилась 13 сентября 1958 года в городе Пушкино Московской области, большую часть своей жизни провела в Ивантеевке, принимая активное участие в жизни города. С самого детства Ирина очень увлекалась рукоделием и творчеством, что и определило её дальнейший профессиональный путь. Окончила в 1982 году Московский Технологический Институт по специальности «Художественное оформление и моделирование изделий текстильной и лёгкой промышленности», дипломную работу по теме женского костюма, защищала у Вячеслава Зайцева, а после защиты диплома осталась преподавать в институте на кафедре моделирования одежды и обуви. На базе института также был создан первый в стране театр моды, которым руководил Зайцев до ухода в свой собственный Дом моды. Именно в период с 1981 по 2008 годы было создано большинство произведений Ирины в технике росписи по шёлку – картины, галстуки, палантины и платки – некоторые из работ до сих пор хранятся в Ивантеевке, например, в Центре детского творчества, а часть работ предоставлялась в качестве поощрения в детских городских творческих конкурсах в рамках благотворительной деятельности Гильдии предприятий бытового обслуживания в начале 2000-х годов.
Ирина пробовала себя во многих направлениях рукоделия и искусства – роспись по шёлку, индивидуальные модели одежды для себя и своих близких и под заказ, авторские куклы и многое другое. Однако в последние годы главным направлением творчества Ирины стала живопись. Черпая вдохновение в поездках к Азовскому морю и в местной природе, она создала ряд живописных морских пейзажей, также она работала над портретной темой, добиваясь особого звучания колорита. Создавая эти работы, она всегда мечтала о собственной творческой выставке.
Работы Ирины Митиной находятся в различных частных коллекциях, как в России, так и за рубежом. Из-за скоропостижного ухода из жизни часть картин остались незаконченными, в том числе и последний автопортрет. На выставке, подготовленной ее сыном Игорем, представлены творческие работы Ирины Митиной и архивные фотографии, рассказывающие о творческом пути мастера.